Lemoine Lacote - Ptheggomai - Orgue

Résumé de cette partition

Avec Phteggomai, Thomas Lacôte propose une pièce pour orgue dont le point de départ est une expérience d'écoute : la manière dont un son " habite " l'immensité de la cathédrale de Chartres. Ici, l'instrument ne se limite pas à chanter dans un lieu, il dialogue avec lui. La résonance devient matière musicale, et l'architecture se révèle autant par l'oreille que par le regard, jusqu'à provoquer une émotion presque physique.

Le titre renvoie à un verbe grec ancien signifiant " proférer " ou " se faire entendre ". Cette idée irrigue toute la partition : le centre de gravité sonore s'appuie sur un jeu de cornet, plein, brillant et porteur, qui rebondit dans l'acoustique, se fragmente, tourbillonne, puis se métamorphose progressivement. L'écriture exploite les contrastes entre présence franche et rémanence, entre trajectoires évidentes et détours, comme si le son hésitait, se brisait, puis reprenait son élan.

La forme n'avance pas en ligne droite : elle est faite de ruptures, de parenthèses et d'éclats qui surgissent puis s'évanouissent. Thomas Lacôte y mêle un halo naturel, créé par le lieu, à des traînes " inventées ", comparables à des queues de comètes imaginaires. En tête, la partition s'inscrit aussi dans une dimension spirituelle et cosmique, évoquant le chant des cieux et l'idée de la cathédrale comme image du monde.

Commandée pour la finale du Grand Prix de Chartres d'interprétation, Phteggomai s'adresse aux organistes en quête d'une partition contemporaine exigeante et évocatrice, idéale pour mettre en valeur la puissance de l'instrument, la couleur des jeux et la profondeur de l'acoustique d'un grand édifice.

Caractéristiques techniques